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Un mot d'Isabelle Healy
« Mon inspiration et ma démarche artistique viennent de l’influence des estampes japonaises, de l’importance donnée au vide, du hors champs, et de la construction en oblique.
J’explore chaque geste afin d’arriver à la simplification d’une attitude, et saisir la posture qui définira la psychologie du personnage. La sculpture est selon moi, de la poésie en trois dimensions, je souhaite figurer la Vie.
Pour exister, elle n’attend que notre regard, et nous permet ainsi de capter l’invisible, l’étonnement libère.
La matière noble du bronze m’aide à aller vers une forme de vérité, de pureté du mouvement.
La beauté n’est pas dans l’objet, mais dans le lien qui se noue entre l’objet et celui qui l’admire. »
— Isabelle Healy
Portrait d’Isabelle Healy
Isabelle Healy est née en 1967 à Paris.
Dès 1990, elle suit des cours de dessin et de peinture à Saint-Étienne dans l’atelier de Madame Véran, diplômée des Beaux-arts de Paris et major d’anatomie puis l’atelier de Serge Tziganov.
Un drame personnel survient alors…
« L’aboutissement d’un deuil normal n’est en aucune façon l’oubli du disparu, mais l’aptitude à le situer à sa juste place dans une histoire achevée, l’aptitude à réinvestir pleinement les activités vivantes, les projets et les désirs qui donnent de la valeur à l’existence. »
Monique Bydlowski – Je rêve un enfant
Arrivée à Lyon en 2005, elle s’oriente vers le modelage de la terre, puis de la cire, la technique du bronze, et la sculpture.
Huit années de cours en atelier chez un sculpteur lyonnais.
Au gré de l’art et de son parcours, Isabelle vide sa besace de tout ce qui fait battre son cœur.
« La personne résiliente transforme le métal de la souffrance en or de la sublimation et de la réflexion » – Boris Cyrulnik
J’introduis le mouvement et le déséquilibre.
Isabelle exprime dans ses sculptures, La Joie de Vivre, l’énergie, la vitalité, le mouvement, l’élan de Vie, la fraternité et la grâce.
« L’artiste doit aimer la Vie et nous montrer qu’elle est belle »
– Anatole France
La facture contemporaine donne cette liberté nécessaire.
Ses sculptures sont des poèmes à la fois intimes et universels qui représentent la légèreté de l’instant avec la volonté de montrer un bonheur serein et lumineux souvent éphémère.
Elle pratique une représentation des sentiments humains.
Arrivant du dessin, elle va vers une forme de stylisation, vers les vertus du dépouillement afin de garder l’essentiel d’un geste, d’un mouvement, d’une attitude ou d’une intention, elle va vers l’absolu.
« (…) Car la Vie n’est pas autre chose que la capacité de maintenir un état d’équilibre, au milieu du changement des évènements » – extrait du livre de Baghavad-Gita
Un atelier
à la Croix-Rousse
à Lyon
Mon atelier se situe dans une partie du jardin au bout d’une impasse tranquille dans le quartier de la Croix-Rousse, une petite pièce de 11 m2 dédiée à mon univers et mes recherches.
Une histoire de lien universel.
Le sens de l’éphémère, la préciosité de l’instant, l’équilibre si fragile de la Vie.
La fonderie d'art
La fonderie Barthélémy Art est située à Crest dans la Drôme provençale.
Elle utilise la méthode de la cire perdue.
Des pièces de petite taille aux œuvres monumentales,
chaque sculpture est travaillée selon un savoir-faire ancestral.
De nombreuses années d’expérience enrichies des dernières innovations techniques permettent
à la fonderie d’accomplir avec les artistes un travail avec assurance de qualité.
Une sculpture nécessite 15 étapes de travail.
Lorsque c’est nécessaire, pour des commandes particulières, les sculptures sont scannées, numérisées,
les agrandissements 3D sont ainsi effectués par la société Art’Sculpt.
